（另那些做自费出版的机构别瞎来骚扰）

文/田禾  来源：[ILOOK世界都市]杂志

吴维，著名朋克乐队‘生命之饼’的主唱。也是武汉朋克真正的领军人物。
朋克对他来说，已不再仅仅是一支乐队、是一种音乐，而是一种生活方式。是为了生命的呐喊。是一场生活革命。他将他的生活态度和精神革命融入朋克音乐中，身体力行地去影响并改变无数年轻人的思想观。他用他的友善和真诚打破种族、国界而结交了全世界无数朋克战士。他用十年反抗来探寻自己的理想之路。
他，还在坚持。或许，这早已不叫坚持，而是他本源生活的一部分。如同他在歌里唱的一样：当你开始呐喊，就不要停止，因为生活还在继续。

一、生命之饼
很多人都想知道吴维最初是怎么走上朋克之路的。
对于这一点，吴维自己也说不清楚。他只记得自己曾是集贤街（现武胜西街）上一名无所事事的小青年，在一个垃圾中学里学画画，艰难而懵懂地熬到高中毕业后就出来瞎混，无意中一盘BEYOND 的磁带让对音乐没有任何兴趣的吴维知道了世界上还有摇滚乐。
他觉得这种音乐很新鲜、很刺激好玩儿。 而1994 年，吴维无意中看到北京MIDI 现代音乐学校招生的广告。于是他下定决心要离开从小生活的那条巷子，去北京迷迪学校学乐器。1995 年正月初一，吴维做了一件非常朋克的事，他给家人留了一张纸条就独自己去了北京。

在MIDI 学校时，吴维对摇滚乐几乎是一无所知。甚至连崔健的名字也没听说过。
但对于一名朋克来说，也许根本不需要知道音乐体系里的任何，有着颠覆生活的本性就够。
不过在迷迪学校时吴维结实了很多和他一样怀抱理想并无法回归原本生活的朋友，他决定组建一支乐队。于是他在短暂的回武汉处理了和家人的一些事情后，再次去了北京。组建了最初的生命之饼乐队。
01年，生命之饼签约嚎叫唱片，正式开启了他们的朋克之路。

二、十年反抗
如果上帝给你十年青春，你会用它来做什么？
也许有的人选择挣扎在被人遗忘的角落，也许有的人孤越的行走于荒漠大地，更也许有的人做着毫无魅力的生存残活……但对于吴维来说，十年的青春就是做好一只乐队；对于生命之饼乐队来说，十年的青春就是为了生命的呐喊。
最早听到他们的名字‘生命之饼’，总以为他们带有一种禅宗或佛的味道，因为每当我们去教堂里做祷告快要结束时，每个人都会得到主赐给我们的圣饼。主赐给我们饼，我们回馈给主的是终身的忠诚。但对于一个将朋克音乐视为终身信仰并渗透到自身全部生活的人，何偿又不是一种禅或佛呢？

而吴维说，他们乐队的名字最初的确是源于圣经中“擘开生命之饼，充我灵饥”。
做为“武汉暴乱团”中最有代表性的一支乐队，在武汉其它所有朋克乐队都陷入低谷甚至销声匿迹的时候，唯有吴维还在身体力行着。他带着乐队自己找机会演出，自己承担一切费用，自己绘制演出海报，自己录制小样地下发行，进行欧洲巡演……而[十年反抗]是2008年乐队签约兵马司唱片后第二次全国正规发行专辑，尽管这张唱片从商业上同样没给他带来任何。但他乐于用最直接的音乐宣扬一种生活方式，一种信仰，一种自身对生命的体验。
他在台上永远是鸡冠头，永远愤怒。现实中的他像个卫道士一样过着清贫而简单的生活，一直在经历着排练、演出、成员更换、磨合、再排练、再巡演等等这些很单纯很简单的乐队生活。乐队和音乐成为吴维生活的全部。
他说：“我和乐队一起成长，一起反抗。”

三、朋克生活
某次，我带着吴维和武汉几个朋克乐手去华中师大做一场关于朋克文化的讲座，吴维在讲台上动情的对着大学生们说：“对亲情、我一直很遗憾，他们给了我太多无私的帮助。我做了十年乐队，家人对我没有任何的反对或不满”。　　
2006年，吴维剪下了鸡冠头，和他们乐队的鼓手、与他相识十年的胡娟成为了夫妻。他们的结合也被朋克圈的所有朋友传为一段佳话。
平时，他和胡娟都有各自的事情。她和朋友在网上有个二手服装店，平时在家里上网卖些东西，然后教些学生打鼓，自己练鼓，健身等等。而吴维除了乐队外、还在VOX酒吧负责演出策划与联系。

他们平时生活节俭，几乎不花什么钱。他们住在武胜路一栋老房子的顶层，有涂鸦的大阳台、有四面钉满棉絮并用砖头和木板做成的排练房。
而吴维的家里就像一个朋克聚集地，总不断的有来武汉演出的外地乐手们前来玩耍或借宿。
在被问到两个朋克人物的婚礼形式时，吴维说：“其实我们就是拿了个结婚证，我们自己想办一个大PARTY，想让我们的朋友都来武汉一起聚一下，但是这个到现在还没有实现，因为要等到武汉举办个大型音乐节时才行，只有那个时候很多外地的朋友都才可以来武汉。”
很遗憾，武汉还一直没有一次真正的音乐节。但在这个大武汉，却因为有了他们的足迹而让人怀念这座朋克之都。

采访者：眉睫   被访者：田禾

眉睫：你是什么时候来武汉的，怎么想到来武汉？

田禾：来武汉是2000年，上大学。大四退学后就一直待在武汉。中间也去过其它很多城市，但时间都不长就又回来了。现在也差不多一直安于这个城市并热爱这个城市，彼此包容着一切。

眉睫：别人说你是文学青年或者文学艺术家，您更喜欢哪个称谓？

田禾：所有的称谓都是社会强加给我的一个定义，与我无关，也没有任何意义。真实身份更接近一个武汉民工。更何况现在这时代，在媒体那里每个人都有一种漂亮的称谓。我还是做个人、做我自己。

眉睫：网上有人说你第一本书是自费出版的，是这样吗？什么时候开始真正地写小说？

田禾：不是。第一本书《美丽的废墟》是北京智美利达文化公司签约的，拿了稿费。后来又再版了一次。我从没自费出过书。写它时是2002年，那时饭都没吃的还哪有钱自费出书满足这些假虚荣的东西？说这些的人都是外行或他们对人的一种贬斥方式。世俗虚荣对我没任何用处，我甚至一开始就没想过我写的东西要出版，后来那书比较幸运地被编辑看中并包装了出来。当然，以后时机成熟我会自己运作自己的作品和一些自己觉得不错的作者的作品，因为现在很多的公司或出版社对不太商业的作者并不负责，不管是宣传、制作、发行上都不做大的投入，使很多优秀的作品都沉寂了。

眉睫：你的创作一直是颠履了传统的以故事为基调的固有模式的，那么在“病孩子”系列中，最喜欢哪一部？为什么？影响最大的又是哪一部？

田禾：我个人其实都不是特别的喜欢，可能是又走过了一段新的路程的原因吧！影响最大的是《迷失的病孩》，它进驻到很多青少年群体的思维里并无意识的影响着他们的行为本身。纯从创作状态上来说我喜欢《啤碎的田禾》，全是喝完酒后随意的纪录的某些幻觉，所以到目前还没能公开出版。

眉睫：你的读者群好像分化地特别明确，喜欢你的人似乎都把你捧为一种精神偶像，而不喜欢的人又特别地排斥你，是这样吗？

田禾：确实是这样的。从某种程度上，我喜欢这样，也不想跟过多无畏的人纠缠。我不是一个玩物，不可能去给所有人快感。每个人的价值观和生活方式不一样，不管是喜欢你的还是排斥你的都是一种合理的存在。

眉睫：你的一句“我们都是病孩子”引发了很多青少年的积极反响，这是为什么呢？

田禾：“病孩子”是目前社会青少年中的一个真实存在的群体，但很多人用世俗的外壳包裹着自己精神上的缺陷，不愿意真实地袒露自己。我通过“病孩子”里的各种人物将它们赤裸裸的精神内核展现了出来，透过现象触摸到内在本质，打动了他们的真实内心。也让更多的人开始正视自己的存在和成长的阴影，从容地面对个体与社会物欲之间的较量。

眉睫：在您的作品中，似乎一直有浓重的摇滚音乐的影子。摇滚能够代替文学来表达你的艺术感知吗？

田禾：只是表达方式不同而已，流露出的是同一个灵魂。

眉睫：文学和摇滚能代替生活吗？怎么理解生活的真实与艺术的虚空？

田禾：它们都是生活的一部分，甚至填补了我大量的生活。但它们永远也不可能代替我生活的全部。真实的生活就是对生命的从容、对责任的忍耐、对理想的坚贞。而艺术是纯精神世界里的一种欲望表达。

眉睫：在你写作的日子里，有什么值得纪念的人和事？

田禾：没什么特别的。我一直是一个人隐于暗处。最初写作是在一个很狭小的出租屋里，每天趴在木板床上用稿纸写，然后打印了将它们贴在墙上。差不多过了两年才出版，然后拿到的稿费就去办了一次摇滚演出。接触摇滚乐是对我人生的一个最重大改变，它影响了我整个哲学观和对生命的感知。

眉睫：我曾在《唯美 沉痛 疯狂 飞翔》一文中说：“韩寒是用‘叫骂’来宣泄他的不满，表现他的偏激和睿智；而田禾是用唯美的艺术方式层层剥开社会的阴暗潮湿的一面，青春的残酷与沉痛一面。相形之下，田禾远比韩寒更接近文学和艺术的实质。读了田禾的《迷失的病孩》等‘病孩子’系列之后，他更让我想起的是现代作家郁达夫，也是一个曾被视为抑郁、颓废、唯美的作家，不同的是，田禾是用现代的艺术手法并加入了摇滚的精神进行写作，而郁达夫更传统，更多是借用古典诗词的渲染。这是时代不同的缘故。他们写的都是社会边缘分子、零余者的形象，他们永远在控诉这个社会变态、肮脏、压抑的一面，甚至不得不匍匐潜行。郁达夫的小说最终获得了读者的认可，成为一代文学大师，又有谁敢保证田禾的小说以后不被大家认可呢？”对这个评价，您有何看法呢？

田禾：任何贴合时代或彻底背弃时代的作品都有它存在的道理或价值。我也渴望我的作品能被大家认可，但这不是唯一的目标，更何况我认识到的‘认可’和社会层面上‘认可’都有本质上的差异。其实在现在出版机构操纵一切作品的情况下，作品获得商业上的成功或从市场覆盖率上来判断作品是否被认可这是非常片面的。

眉睫：武汉青年一代最有艺术感知、文化理想、学术追求以及社会责任心的一群，可以说是《新阅》杂志同仁及其同盟《知道》网刊的一群人，本来我们都是对《新阅》这个文化杂志寄予很多厚望的，可惜这个杂志夭折了。我们都非常痛心，它的失败似乎说明，武汉的文化氛围非常地薄弱，连一个充满理想主义和青春激情的文化艺术类杂志都不能生存下去。此后，《新阅》同仁南下或北上，终有“风流云散”之感。或许，武汉的文化土壤要在很多年以后才能赶上北京或江浙一带吧！作为当年《新阅》的主将之一，您对此有什么个人看法？

田禾：《新阅》杂志的夭折非常可惜，但原因也非常复杂，不但有商业上的原因，更重要的还有隐含在内的文化体制对这种文化的打压因素。在当年，武汉的地下文化也是非常丰富的，而《新阅》刚好将这种丰富性聚合在了一起，形式了一股强大的力量。杂志的夭折不是最遗憾的，最遗憾的是随着杂志的失败那股精神力量随着人员的全国分散而流失了，而且很多人永远也回不来了。不光是指回到武汉这个地方，而是那份对文化的执着和理想主义抱负永远回不来了。

眉睫：你说现在和文学圈的人渐渐不联系了，是否意味着即将淡出这个圈子？或是通过这种方式表达你的另类？是从告别80后开始的吗？

田禾：我只做自己喜欢做的事，跟哪个圈子没有关系。现实中的我也并不另类，甚至比较懂得隐于生活。告别80后是出版商策划的一次商业操纵，我们只不过是他们利用过的一颗棋子。再说我本身就没加入什么圈子又谈什么告别，这都是外人人为制造的一些事件来炒作。

眉睫：你曾做过长江文艺出版社的编辑，也在《长江商报》做过娱乐记者，甚至自己开过酒吧，这些生活带给你的最大感受是什么？

田禾：对生活本身的认识。也更加看清了我自己适应社会的能力其实特别差，对这个世界有距离感。有着很多的恐惧和绝望。所以退缩起来用创作去探索终极的恐惧，甚至想把自己关在一个暗处永远不要在人群里出现，只要音乐和啤酒陪着我。

眉睫：现在是市场经济社会，将来有可能会从商吗？

田禾：生活里的任何一种可能性都会存在，但精神世界里的东西永远不会丢失。

眉睫：对未来的生活怎么打算？继续现在的生活状态？

田禾：一直想做一个独立文化厂牌，做书籍、唱片、影像等。可惜一直没有适合的投资人。找到自己想做的事并为之奋斗终身。

眉睫：最近在做什么自己觉得有意义的事？

田禾：在做一本新书，一本真正属于自己的书。因为三年没有写新的文字了，所有的东西进化在内心等待着某些不自知的蜕变。然后想在武汉哪个偏远的角落找到块土地能自己建个小房子，再在它的附近种上各种植物。

人物简介：

眉睫，原名梅杰，1984年生，湖北黄梅人，独立书评人、湖北省作协会员。2004年开始在《中国图书评论》《书屋》《新文学史料》《鲁迅研究月刊》《博览群书》《出版人》《文艺报》《粤海风》《上海新书报》《中华读书报》等发表上百篇书评、随笔。重要学术论文有：《废名在黄梅》发表于《新文学史料》2005年第三期、本科毕业论文《在法律和文学的边缘》发表于《博览群书》2008年第一期。

 田禾，1982年生于鄂西南小镇，土家族。80后另类作家。著有长篇小说“病孩子”系列：《迷失的病孩》《啤碎的田禾》等。2006年8月接受德国电视台专访时被欧洲媒体惊呼为“最让人震惊的中国另类作家”。2008年独立制作音乐专辑《伤花盛开》。

演出策划：田禾文化工作室（http://tianhe1216.blog.sohu.com）

协办：本墨设计

Last Chance Of Youth乐队简介

世界上充斥了各式各样的潮流和派系，我们不属于当中的任何一种！独立思考将赋予我们无穷的力量。自省、自控、独立、积极是我们的生活方式。
Last Chance Of Youth(青年的最后机会)是国内少有的硬核金属乐队（组建于2002年底，后2005年中解散，之后主唱闵焰召集新乐手合作重组）重组于2005年中。

重组后的乐队音乐上更加成熟、凶狠且充满张力,受Refused、Slayer、Unearth、In Flames、Crisis、As I lay dying、Lamb Of God、等乐队影响，风格逐渐定型为Metalcore(金属核)。

我们不喜欢循规蹈矩的生活，但也并不主张放纵。那会让我们丧失清醒、思维停顿、身体虚弱。自由的生活应该建立在自主与责任之上！就如我们的歌词一样：最大的敌人就是自己！重组后的Last Chance Of Youth不停的在超越自己，超越昨天！2年来的数次演出为乐队积攒了大量的演出经验，也相信自己对于现场的驾驭能力。我们热衷于现场的交流，因为我们坚信摇滚乐的生命力属于现场！它将展示给所有人一个真实的Last Chance Of Youth! 也只有在现场你才能体会到Last Chance Of Youth所带来的听觉与视觉上的冲击！我们喜欢在现场燃烧激情与热血，也希望每一个来看现场的朋友能够融入我们的音乐。
我们也许还不够成熟、我们也许还有些生涩。但请相信，我们一直在努力、一直在前进，永不停歇！

现任成员为:
闵 焰（主唱）
梅明阳（吉他）
Cedric（鼓）
李 昊（贝司

乐队大事一览：

# 2005年11月18日，乐队新阵容第一次演出，WHAT BAR。
# 2005年12月24日，武汉VOX BAR专场。
# 2006年1月21日，作为嘉宾乐队在13CLUB参加AK-47专辑《出发》的首发式演出。
# 2006年2月1日，青岛。接受电台专访（FM91.5）。
# 2006年2月2日，青岛。乐百森法国餐厅，专场演出。
# 2006年3月3日，13俱乐部。做为嘉宾乐队，与瑞典硬核乐队“造反小子”同台演出。
# 2006年4月29日，13俱乐部。做为嘉宾乐队，与德国乐队“ALEV火焰”同台演出。
# 2006年5月1日，乐队最新EP《KILL OR BE KILLED》开始发售，EP收录了乐队最新的5首作品。
# 2006年5月4日，海淀公园。参加第7届MIDI音乐节，是音乐节当天的第2支在主舞台表演的乐队演出受到好评，演出结束后接受青年杂志《扭秧歌》的采访。
# 2006年7月，在“愚公移山”酒吧，与来华巡演的美国金属硬核乐队8mm Overdose同台演出。
# 2006年7月--8月，先后参加“摇滚北京”举办的“摇滚北京新声态系列演出”，乐队的现场受到了各界认可。
# 2006年8月，乐队最新EP《KILL OR BE KILLED》中的《我的敌人就是自己》被收录至金属合辑《重神复活4》中。
# 2006年8月，第21期《重型音乐》杂志中的“新军崛起”栏目对乐队有详细报道。

# 2006年9月15日，受邀参加《重型音乐》杂志6周年在星光现场的纪念演出。
# 2006年10月7日，做为嘉宾乐队参加了韩国punk乐队Suck Stuff中国巡演在无名高地的演出。
# 2006年10月14日，做为嘉宾乐队参加了德国Gammalux乐队中国巡演在13club的演出。
# 2006年12月8日，13 CLUB。参加向DIME致敬大型演出TRIBUTE TO DIMEBAG DARRELL。

# 2007年3月，在北京无名高地酒吧参加“暗夜妖娆”网站举办的系列演出。

# 2007年3月底——4月中，乐队启动“超越昨天——2007春季东南巡演”，足迹遍及长沙、武汉、南昌、上海、宁波等地，各地演出效果俱佳，反响强烈。

# 2007年4月27日，乐队于北京13 CLUB举办专场演出，为“超越昨天——2007春季东南巡演”画上圆满句号，同时也与朋友们一同庆祝乐队重组2周年。

# 2007年5月4日，在2007年MIDI音乐节Gibson舞台表演。演出结束后接受《中国青年报》与“腾讯摇滚频道”的采访。

# 2007年8月26日，参加为期3天的（24、25、26）首届秦皇岛“库汇海洋音乐节”的演出。

# 2007年9月15日，参加为期两天的“南锣鼓巷胡同文化节”演出。

# 2007年9月22日，参加在南京举办的首届“团购音乐节”的演出，当晚现场极为火爆。

# 2007年10月3日，北京海淀公园。参加首届“摩登天空”音乐节的演出。

# 2007年10月4日，北京MAO Livehouse。参加“摇滚北京”2周年纪念演出。

# 2007年10月5日，北京13 Club。参加“情绪中国2”合辑首发式演出。

# 2007年10月6日，北京新豪运酒吧。参加“暗夜妖娆”网站2周年纪念演出。

# 2007年12月8日，北京13 Club。参加由《重型音乐》主办，向DIME致敬的演出TRIBUTE TO DIMEBAG DARRELL。

# 2008年2月23日，MAO LIVEHOUSE。参加地下文化网两周年纪念演出。

# 2008年3月15日，MAO LIVEHOUSE。参加“中国金属新浪潮”演出。

# 2008年3月28日，MAO LIVEHOUSE。为美国硬核乐队“Horse The Band”中国巡演北京站做暖场嘉宾。

# 2008年4月12日，13 CLUB。为美国金属核新军“FROM THIS DAY”中国巡演北京站做暖场嘉宾。

# 2008年5月2日，13 CLUB。在“2008五一金属音乐节”表演。

# 2008年5月30日，13 CLUB。参加“众志成城.爱在汶川”摇滚北京赈灾义演。

采写：田禾

 尽管一切变化无常，但有些乐队它的存在本身就代表一种精神宣判或生活态度。

‘液氧罐头’就是如此。经历了长达七年的地下挣扎，乐队开始了他们里程碑意义式的首次全国巡演，途径28个城市。在沉寂了相当长的时期过后，他们又一次用实际行动宣告着乐队的存在。从2001年组队到2008年的首次全国大规模巡演、从树村到霍营、从一群混到北京死磕的纯理想主义青年到如今身担责任的中年男人、从频繁的成员变动到如今阵容的稳定、从愤世嫉俗的发泄到平静无奈的诉说……‘液氧罐头’依然在用属于他们的方式坚持着自由的表达，带给乐迷一场又一场的听觉震憾。

“液氧罐头”是中国新一代重型乐队的重要代表。他们将中国大鼓、汽油桶以及自制的各种铁桶混合在一起作为打击乐器成为乐队最鲜明的标志。再加上新金属、Hip-Hop、工业、民族音乐等音乐元素，配之于生猛的现场、情绪的嘶吼、直接的歌词，使得‘液氧罐头’受到无数青年们的追捧。

平静诉说：

田禾：在中国地下音乐届坚持了这么多年，谈谈你们现在的生活状态吧。

液氧罐头：我们乐队经历了很长时间的调整期，现在刚刚调整过来。平时的生活还是以乐队、音乐为主。生存方面也不像刚开始来北京死磕时那么艰难。其它方面就是正常人一个，除了作息时间上黑白颠倒外，也无非就是抽抽烟、喝喝酒、聊聊天。这次巡演也是乐队非常重视、非常开心的一件事，然后会产生一些新的创作动机和想法。

田禾：每个乐手都是以乐队为职业、没有其它的工作了吗？

液氧罐头：我们每个人都有各自的事在忙，但还是以乐队为主。平时带带学生，帮别人录音，做歌之类的，有些乐手还有其它的乐队。

田禾：你们正式签约过没有？签约后对乐队最大的帮助在哪方面？以后有适合的机会还会签吗？

液氧罐头：05年乐队发第一张专辑的时候签过，但也就是签一个专辑约，简单说就是公司帮我们发一张唱片。整体的宣传、制作等各方面都是我们自己做，商业上就更不谈会带给我们什么了。当然，在创作上公司也不会对我们有任何的限制，整张专辑里的作品也相当于对乐队最早一批成员的纪念。目前也有一些公司跟我们谈签约的事，但以后再说吧，因为我们目前的许多作品还是会扔掉了，然后还需要不断的增补一些新的东西进来，但这些新的想法和新的创作动机需要一段时间的沉淀。

田禾：在中国，似乎每个乐队的成员更换都比较频繁，现在这只队伍里还有谁是最早的那一批？

液氧罐头：除了主唱外，就是鼓手大伟是的。不过大伟中途离开了很长时间，现在又回到队伍里，其它的都是新成员。

田禾：你们队伍一直很庞大而且现场设备复杂，还有些油桶之类的，那去外地演出一般都也自己带着？

液氧罐头：我们去外地演出不像其它乐队那么方便，必竟存在打击乐这方面的原因。像在北京演出的话，我们自己用面包车拖着设备到现场。但这次巡演是每个城市主办者尽量的帮我们准备，万一没有这些设备的我们也理解，然后会改成不插电的演出之类的，反正以后慢慢会好的吧。

田禾：近期做了新的作品吗？乐队成员这么多、平时写歌时是有固定的某一个人写还是怎么？

液氧罐头：近期新的作品我们主要是在不插电上。去年我们做了一个完整的不插电专场音乐会，这次我们带来的EP里也有两首不插电作品。平时创作也是某个人先出一个动机，完了大家一起编配，而且也融合得很开心。

田禾：但我感觉你们本身在乐迷心目中的风格跟不插电相差还是很大的啊，怎么陡然想着做不插电作品了？在不插电作品里，也运用了那些自制的鼓吗？

液氧罐头：因为很多朋友给我们回馈说对不插电非常的感兴趣，所以我们这次刻意的先录了两首让他们听一下整体感觉。对我们自己来说、最开始做不插电作品就是好玩，但做着做着大家都觉得这种形式能超越自己，每改一首作品也相当于新写了一首歌，颠履了以前的编曲模式。在不插电演出时，也依然是双打击乐。

田禾：那你们以后乐队的整体风格会随之改变吗？

液氧罐头：这也是很正常的一个发展轨迹，必竟随着我们年龄的改变，内心很多东西也慢慢变化并平静了下来。现在在创作上也更倾向于音乐本身、抛弃了很多形式上的愤怒，然后转为更旋律化、更内在的表达了。当然，我们音乐的整体框架还是不会变、只是会不断加入一些新的元素。但这么多年下来、我们唯一没变的还是非常摇滚。

田禾：你们觉得最近几年中国摇滚整体环境相比较前几年有什么大的变化吗？

液氧罐头：变化还是挺多的，最大的感触就是摇滚乐越来越大众了，很多朋友他们都开始听、并主动了解摇滚乐、一些商业上的演出也开始找乐队。创作环境也会慢慢随着人们生活水平的提高而升华，另外从乐手本身来说他们心态上的浮躁也慢慢沉寂了下来。但我们觉得中国摇滚需要更专业，这种专业不仅仅是音乐本身，而是包括包装、宣传、运作、甚至现场舞台的舞美、灯光师等。

田禾：这次全国巡演完了后乐队会有什么新的计划？

液氧罐头：整理一下各方面的经验，然后调整下每个乐手的心态重新投入新作品的创作。另外会策划一场正规的不插电专场。

采访后记：

这是我和‘液氧罐头’乐队在武汉东湖游玩时的一段对话。此次是他们第一次来武汉演出，也是他们全国巡演的第四站。生活上的他们并没有舞台上的那些愤怒与凶猛，甚至都是特别随性的一群人，整个下午我们都在东湖拍照、划船、游泳、聊天，还拿着木吉他在船上弹唱着歌。晚上酒吧的演出由于不是周末，加之前一晚谢天笑刚在此演过，所以去的人不多，但他们依然卖力并投入的操纵着现场，并且在演出中间还义卖了一些他们自己的物品为四川受难的人们赈灾。

‘液氧罐头’的现场从来不会让人失望，尽管在演出中间也出了一些意外，但我想武汉依然有许多的乐迷疯狂地喜欢他们。在酒吧碰到一个常办演出的小女孩，她非常遗憾地对我说：现场这么好的乐队真希望让更多的人去看到。我也和她一样。所以还是一起期待着他们下次再来噪动武汉。

我们都是病孩子
——私读田禾《迷失的病孩》
赵思运（文学博士)

●“80后”的小说买过不少，韩寒、郭敬明、张悦然、春树的小说大部分都买了，但是，读完的大概也就是一二本。现在买书有个毛病，总喜欢从专业研究的角度买，觉得搞文学研究，应该了解一点“80后”，其实买了，做个资料，真正读的并不多。
●前几日，在买来了近20本书中，唯一的一本小说，田禾的《迷失的病孩》，却让我一口气读完。本来，按我的习惯，我先把买到的这些书的目录、前言、后记、序跋等翻一下，再确定先读什么，没想到，看了《迷失的病孩》的后记，就不能再放下，遂一下子用了一天一夜时间，从头到尾把它品读一遍。
●书做得非常时尚。醒目。尖锐。刺激。但是更能抓住人心的还是田禾的文字。另类、迷茫、抽泣、悲怆、泯灭、张扬、隐忍、残酷、梦幻、绝望、破碎感、虚无感、欲望、温暖、伤感、那些疯狂、细微的光芒伴随着主人公柯广的成长过程。这些有缺陷的文字，勾勒了一个时代病孩的精神图景，勾勒了隐含着巨大虚无的精神地狱，但是这个地狱里隐约透出了一线光明，因为柯广在地狱里还有他自己的坚守和所谓的理想。在这么阴暗的物质世界和精神现实里，主人公的理想主义显得并不真实，他让我们一直在担心：下一步，只一小步，柯广是不是就会跌下精神的悬崖？
●田禾在最后的《关于小说》里说：“在一打开这本文字时，所有人都会知道，其实我在选择和抛弃读者。我不喜欢圈子，但我喜欢小众，因为我是属于他们的。/那些受过正规大学教育的大学生，那些性生活有规律的人，那些高雅而出入于厅堂的白领人士，那些从小一帆风顺长大的衣食无忧族，那些伪评论者和伪艺术家，那些没有任何特殊成长经历的人，我能对你们说什么呢？其实我说什么你们也不明白。”
●这本小说的意义就在于，它让我们每个人逼视自己灵魂的病状，并且获得慰藉。它不提供药方，只提供精神安慰，让你感觉到在这个有病的世界上，还有一个或者一群迷失的病孩，和你在一起。其实，每个人都是有病的人，每个人都有一处暗疾，甚至疾病已经成为隐喻，紧紧地贴在灵魂的底色里。我们都是生存的病句，是社会上的错别字。几年前，我写过一首诗：《一个错别字》：

用三十四年的光阴去写一首长长的诗篇
等诗稿完成后才发现
我用三十四年的光阴发育成了
一个错别字
在整首诗里触目惊心
谁也读不懂
而且无法删除
 
●如果当年我没写出这首诗，那么现在我仍然会写出来。即使现在我不写这首诗，到晚年我也终会写下它，因为我们不断地渴望，而渴望正是由于疾病的需要。正如田禾说的：“我们只是一群病孩子，我们有比常人更强烈的对于社会健康和社会纯粹的向往。”已届四十的我，其实也一直是长不大的病孩子。
●从这个意义上说，小说的价值更在于私人阅读。

是谁在噪动，是谁在混乱，是谁在嘶叫，是谁敏感而分裂，是谁还沉迷酒精，是谁总逃避着舞台的那一束光，是谁神经质式的脆弱，是谁倒躺在地上喘息。NO，不要停止。NO，快继续、高潮快来了……（另感谢北京某经纪人愿意带上我们，给了我信心和力量，也让我的生活更加充实。真希望今年能出新书和录张EP。）

文/田禾 

以为不再演戏
实际又陷入另一场戏。
你想超脱、想涅磐、想毁灭与重生。
这是在演你非世俗的一场戏
当我们死后
世界依然存在
同样的太阳
继续照常大地
生命是一个巨大的和合现象 

1它是鄂西南的一座无政府主义小镇，石头做成的城市，也是全世界的一个性都。
在那里，神秘主义和禅宗是人类品行的唯一源泉，无意识的身体有一股超之常然的对精神性的渴望。
大麻是人们生活的一种必需品。小镇上无论男女老少，他们生下来都抽大麻。那是一种纯天然植物，也是上帝送给人类的礼物。
女性们都拿从德国运送过来的啤酒洗衣服、洗澡、做饭、喂食牲畜，甚至洒在树叶上供那些鸟类吸取水份。但啤酒不用来交际，因为它显得不够烈性。
用来交际的饮酒都是存封在后山一个岩洞里长达五百年以上的一种带有土壤和石头味道的半液体饮料，如同脑浆一样纯净。
当地的阴阳道师们用石头和木棒组乐团，在人们奔丧或庆贺时敲出些外人永远听不懂的欢快节奏与原始吟唱。

门永远只是虚掩着。
在这里生活、人们不需要过多的语言，也不需要彼此防备。所有的交往也与爱情纠缠无关。而用嘴巴进行的交流早已成了一种多余和浪费。嘴巴只是一个进食工具和接吻的生理通道。
战乱从没在小镇人们的记忆里出现过。这里没有血腥、战乱、争执、欺骗、自私、贪污、盗窃等。
但若干年前一场毁灭性的天灾改变了人们的内在本性，人们有着天然的纯朴与良知。他们每天睁开眼看着太阳、以及农民在山坡上刀耕火种发出的光芒。十几岁的孩子们都用树叶当作衣，在街上欢快的游荡，吹着口哨，打着他们相互深谙的哑语。
小镇中央有一座巨大的古老教堂，堆砌教堂的每一面墙上那巨型石块映衬着这里世世代代的石匠们的心血与器艺感知。许多石匠的祖先都是来自古埃及和土耳其东渡过来的游客在此地的停留播下的后代。
教堂旁的树枝上停留着很多雁子，它们在上面安了窝，哺育着刚出生的小鸟。秋天的时候，忙碌的它们成群结队的飞往南方。

2
街道两旁全是用石头做成的十字架形状的路标，但它并不指给你方向。你可以任意的随着某一条石板小路行走，因为人们信奉着所谓的方向或目的都只是存在者内心里的一个假设。
上帝是一个藉以度量自身痛苦和你以何种心态对待痛苦的概念，也是逃避心的一个借口。
傍晚的时候，从河对岸大山上劳作归家的农民会路过这座石头小城，牵着他们的牧羊和耕牛。男人肩上背着用来取暧的木柴树枝和挖掘农作物的铁锄头，女人会捞着一个用细藤捆绑起来的玉米叶子回家喂牛或做猪窝，马戏团的成员们也在这时穿着奇异的装扮去牧场搭棚表演，电影放影员也在这时赶着去一个宽敞的地方摆挂幕布。小木划子被他们随意的丢在河边，供需要过河去采集棉麻树皮回家织布的妇女们用。
整个城市没有一名警察，除了偶发事件时的一些义务帮工。只要不是自然灾荒，这里也不可能有其它恶性事件出现。

遥远的鼓声在荒诞中敲响着音符，混合了矛盾的虔诚和罪恶感。寺道院里到处是修女们躺在床上敲击木鱼和念经的声音，她们颠覆了女性内在的信念及果决的能力，以自我而内化的方式诠注。不分种族、国家、信仰、年龄的赤裸在一起，甚至对道德和美学规范的束缚而做出自我牺牲。
美丽是属于她们自己的，而不是给别人看的。
衣物早已成为她们精神世界里的枷锁。人们的伪装和乔扮让所有人抵触，她们只本能而和谐的生活着，回归最原始的欢笑与欲求。其实她们本无欲求，唯一的情绪来自她们对世人隐归的渴望与感官传达。
墙上存封着潜在者对她们的欲望诱因和物质考验。
但这种诱导注定是徒劳，她们将她们所有的情绪进行禅修，归于自己制造的隐藏和谐。寺院并不是她们逃避现实的工具，而是终身信仰。

3
在这个小镇里，人们对时间的概念来源于教堂里的大钟。
它总在固定的间隔时段由一个孩童敲响，提醒着人们的劳作与忙碌。春耕和秋收季节的划分是根据山上树木的起水与收水，在这里居住的人们很轻易就能凭经验去感知，祖传相代。
九月，树木收水的时候，太阳落在灰色的湖里。石莽在那个小镇的山顶上出生了。
生下来的时候，石莽像一块石头一样从他母亲的肚子里掉了出来。母亲的下体流了很多血，止不住。
当时石莽的父亲还在野山上砍柴，听到呼救声于是赶了回来。按村民们的指示，他去一块荒地里割了蒿草、并请来了一位长胡子阴阳先生为她画幅，说是母亲怀着石莽时在房屋东头碰到了去西洋取魂的莽蛇经，冲撞了血邪神，必须通过这样的方式避灾。

不满足于其它感官给予的暗示，也避开医学常理，这是小镇人们迷信的土方。
阴阳先生画完鬼幅，先是将其用手指头按到堂屋大门上方，然后又将其取下按到石莽的额头上。只见他假装念经似的对着天空说了三句话，再在大门上用火柴头写下了石莽两个字。在小镇人们的传统里，大家都知道这是对婴儿洗山、化灾、查命里的生庚八字、并取个平衡命份的名字。
石莽的名字就是这样由来的，阴阳先生说他的命是软性命，得取个凶猛的名字避邪。并且算命说他是蛇的化缘，故叫石莽。
名字取完，阴阳先生还象征性的用一根长长的竹杆弑戳石莽的身体，以赶走驻扎在他身体里的诸种邪神。
然后阴阳先生将那些蒿草燃烧的灰烬用一个石碗装起来兑着凉水让他母亲服下，并吩咐石莽的父亲拿出三束香到屋房东头去对着天空求拜。
他父亲虔诚地照做了，可是母亲依然血流不止。

4
黎明的钟声敲响人们的美梦，小鸟吵醒着生灵，黑暗就要离开。
第二天，石莽的母亲还躺在地上痛苦的挣扎。
父亲铁青着脸将母亲抱在怀里，然后走到堂屋大门前，打开大门，一只脚踩在大门下面用石头做成的门槛上，另一只脚站在屋内，面对着山顶，并用鸡毛沾了几滴酒象征性的浇向天空，十个手指在空中悠柔地画了三个圆圈，然后求佛许愿。
渴求神灵保佑、让石莽的母亲活下来。
三分钟以后，石莽的母亲心脏停止跳动。死在了他父亲的怀里。静默。
父亲似乎感觉在瞬间失去了所有的光，体会到一切情绪的痛苦，但他很快就恢复了平静。此刻，出生才一天的石莽却满脸带着欢笑。父亲将石莽放在一个大大的木脚盆里安放着。然后拖着厚厚的棉被和稻草盖在母亲的身上做为陪葬，埋到了石莽出生的山顶上。
树木收水的季节、山下是一片金黄的麦田。
那里可以看到太阳。也可以听到魂灵路过的声音。死亡在小镇人们的心目中是一种生存的升华，所以他们没有离别的悲伤。

腐蚀的教堂旁有一排大树。映衬着教堂的石墙。
农田里劳作的歌者和牧童把世界关在心门之外。石莽的父亲常常抱着他在这排大树间穿行，偶尔会带他走到教堂后的花房静注。
石莽母亲的死让小镇人们恐慌并沸腾了起来。他们都说石莽是山里的那条莽蛇的化身，是神仙下凡到人间。说来奇怪，石莽的成长惊人的快。并且生来皮肤就暗黑的他、隐约看起来真的像蛇皮一样的有着暗黑条纹花状，更何况算命的说他是蛇缘。而且他生来就是个秃头，为此，父亲还去山里给他采集了很多中药让其服下，但头发始终没能长出来，这一切更加重了人们的疑惑。
并在不久后流传着石莽会拿生人魂、小镇上所有死去的人都是石莽拿魂的传说。
慢慢的，石莽被孤立了起来，在他的成长世界里，从来没人主动去靠近他。

5
神在观赏月亮时被谋杀，头颅上剁满菊花与古剑。
感性的思维往往摧毁了失望的可能性，抽象着这个小镇，埋下神奇的种子，点燃头发寻找光明。
其实人们对石莽的这种猜疑在他还没出生时就有了。母亲怀着他时站在扭曲的木桥上，双手捂面，她感觉她怀的不是一个肉体，而是一块石头。这一切的念头让她觉得荒诞，但这一切又是真实的感知。于是她站在桥上，目光呆滞地看着天空，渴求上帝的感化与恩赐，乞求上帝不要在她身上显灵。
寄于天空暮色的大旋涡里，她感觉到人们对她疑惑存在的惊恐和因身体上的迷失境地而惊骇。

石莽的母亲本没有生育能力，结婚十几年一直没能怀上个孩子。父母双方都十分渴望能生个贵子。可是这一晃十几年过去，母亲始终没能怀上孕。于是他们求神拜灵、在地里埋种子做重生的各种法式、按老人们的吩咐去山里挖些中药……但都没有效果。
一场暴风雨改变了他们的命运。母亲被狂风暴雨卷下了山沟，晕迷了三天才醒过来。后来她就发现自己怀孕了，莫名其妙，并且越长越像块石头。有时也真的感觉会像蛇一样缠绵着她的子宫。也许正是这种意识对她的牵制，所以她常在做梦时，总恐惧地发现有蛇在自己的身上蠕动。所以她常常半夜惊醒，然后满身大汗的楼着石莽的父亲说害怕。
老人们说，这是神仙的显灵。还有人说，在石莽母亲晕迷的三天时，有蛇进入了她的体内并排了精，于是她怀了孕，怀了蛇的孩子。
总之，她的怀孕映射着人们各种猜测与议论。而石莽还没出生，世间就悲剧般的将他与蛇绑捆在了一起。命之花、以舞动上帝的奴隶。

6
爱情早不在小镇人们的意识中出现。
适龄青年可以自由交往，夫妻双方实行走婚制，也不需要任何仪式的定亲或婚礼，适合时彼此在一起相守，不适合时随即离开，不受俗世和道德的牵制。任何一方的陡然离开也不会让另一方感到生活的缺失或空洞感。
相反，欲念更真实，它有时会穿过你的身体，直达内心。在这，肉体形式本是一件开放的社会交往。所以在小镇的最北面那条叫做无政府大道的街坊上，到处居住着俄罗斯女郎和台湾娱乐戏子，她们寄生在这里供人们玩弄她们年轻的身体。
因为她们深知通过性爱交换金钱得来的快感要远远大于性爱本身的快感，所以她们不会从最原始单纯的性爱中再得到什么快感了。但又逃不开真实的欲念、于是只能这样了。
街道马路两旁安放有公用慰安所，谁需谁用。投下一个银币就可享受八分钟的高潮。
如同19世纪绘画领域在画室里的模特儿们，随时可以满足画家性幻想以及工作上的需要。

与她们相邻的绝大部分是来自英格兰和葡萄牙的鸦片商人。他们从这里收取些不值钱的烂叶子，通过船只运送回欧洲，再高价贩卖给那些资本主义国家的小青年从中谋取利润。
当这些鸦片商人走在街上的时候，你很容易就能把他们从人群中分离出来，因为他们身上的那种傲慢又绅士的态度让每一个人厌烦。
每周他们固定的在河边一个小船上聚集一次，商讨那些收积过来的烂叶子的行价及贩卖情况，然后请大批的越南男人帮他们把叶子从船上扛到岸边的小店，打包。优质的叶子他们发货到日本或欧洲，烂得不能再烂的他们就打上漂亮的包装再转卖给中国沿海城市的小贩。
在他们眼中，没有哪国人比中国人更麻木愚昧了。
在中国人面前，他们可以用最劣质的商品换来最高额的收益。因为他们深知中国人骨子里好面子，不讲理性或肉体所需，只看标签和高价位。
这个小镇也是中国人的，但他们的良知决定了他们不以商业为目的。所有的东西只是虚掩。

7
关于石莽的母亲是如何怀上蛇的孩子的，除了神灵显现猜测以外，其实人们的说法还是有一定的根源性的。
那得从很久以前说起了，也许这永远是个秘密。但人们总是喜欢去开发视觉、声音、动作、人群、味道、触觉的特定实质。
听起来似乎很乌托邦，但传说固然需要融合无数的天意与神秘暗合。
小镇的人们收割完毕，等待着又一次的播种。大量的英国鸦片商人也在这个季节离开，选择回到自己的国家。
也正是在这个时候，小镇的人们决定要修一条马路，穿过深山直抵码头。这样他们出行才能畅通、货物也才能进行出口商贸运输、妇女们也才能过河去采集棉麻织布、渔夫们也才方便在深夜游走于河上……
落山的太阳，穿着草鞋的孩童，背着猪草从山坡上召唤着羊群回家的老人从石板大道上穿越。这条马路承载着小镇的远古文明与原始朴素

不久，小镇人们忙碌了起来，全都上路劳作。
盘古开天式的炸毁着山里的岩石，用机器摧毁自然。
不料，开工没过多久他们却惊动了隐居在山里不知多少世纪的一条巨莽。并且它的身体由于修路炸岩的缘故，已经被人们用高科技的药物给误伤，后半身就要腐烂，并危旦着它的生命。人们开始犹豫了，老人们说这是一个不好的征兆，深山里的任何巨型动物都有着它的神性，不容侵犯。于是人们开始生起善心，决定抛弃眼前的利益先来救治这条巨莽，因为小镇人们都信奉神灵转世。
他们十几个人把巨莽抬到了山的另一面，放归深山。传说这样的巨莽受伤后自己会爬行到山间去找寻草药疗伤。可巨莽却径直朝着石莽母亲的老家爬了去，并安居在了那栋老屋的岩墙上。
石莽的外公外婆每天去那座岩墙前烧香拜佛，三天以后，巨莽不见了。并且永远从这座深山里消失。
所以，当石莽的母亲怀上孕时，人们下意识的认为这是巨莽显灵了，它用这种方式传达着对人们的感恩。在它受难时，人们对它没有恶意。
上辈子的因，下辈子一定会有果。因缘之间，前世注定。

8
石莽就这样孤寂而荒诞地成长着。伴随着清新的空气，以及孤单飞鸟的叫声。
因为这种扭曲的孤立让他的思想意识浓烈而冷藏，害怕光明，甚至对世界有些病态的认知。他像野性动物一样，总是渴望躲在森林里存活。
他看到树叶由青变黄再落下，所有的种子在土里埋着。光秃秃的树枝上厚厚的积雪融化，然后发出翠绿的新芽，再又有孤单的鸟儿飞过。周而复始。
由于石莽有着向往森林的天性，所以父亲劳作时就把他关在一个低矮的石头房子里。甚至在他的左腿上拴上一条长长的铁链，唯一的一扇窗户也被堵住。他只能透过石头缝隙听到山顶上的寺庙里传来的钟声。
他想像着他们拿着石头和木棒站在山岗上欢笑，大自然是他们共同的原始家园。

有时他会逃跑，躲藏在森林里。
父亲去山上找他，但并不对他实施暴力。他远远的就能闻出父亲的气味，每次也都乖乖的回来，并温顺的让父亲用铁链拴着他。时间久了，他似乎有了捆绑依赖症，甚至腿上有了一条深深的铁链拴过的印痕，尽管他的内心深处依然渴望着回归森林。
父亲还养了条狗，将它和石莽关在同一个房子里，并分别拴在铁链的两端。
孤独时，石莽就抚摸着狗。并对狗说很多话。有时父亲会带着石莽出去，可是当他看到一些动物被人们杀害或看到血腥场面时，他就紧紧的躲在父亲的身后，紧闭着眼睛不敢看这个世界。
在他幼小的心灵里，他懂得保护动物并尊爱生命。也许这是人性之本能。用属于他的方式反抗着人们对生命体的伤害和杀戳。

9
农民种植着烟草、罂粟、唱着山歌涂鸦新的一天。
大量的英格兰和葡萄牙商人在烟草成熟的季节回到这个小镇，仿佛一群迷幻食人者。
石莽在森林里用黑色的树藤编织围巾。甚至拿着木棒在石头上敲打，然后节奏性的扭动身体，那时，他就很快乐。对着天空欢笑，并开始对这个世界充满好奇。
随着石莽慢慢的长大，父亲给他脚上拴的铁链也越来越重。夏天的时候，炎热的气候致使他的腿上化满脓胨，他承受不了那条铁链，但只能忍耐。
有一天父亲带着石莽去给他的母亲上坟，走到山顶时，他看到了那条河。那是他平生第一次看到河，虽然有些害怕，但他还是有种强烈的愿望想走近它，想渡到河的彼岸。
河的彼岸在他心里寄存，他一直幻想着河对岸的美好，但又一直只能在此岸观望，似乎永远触碰不到那朵含苞欲绽的黑花。

他摆脱不了那条铁链，更不会划那些木划子，所以那条在成人的世界里很窄很浅、轻轻一跃就可以过去的河流却在他幼小的心里急流汹涌，不可跨越。他依然只得叹息与守望。
由于他的发育超之常人的快，生理上的变化让他惊恐，并伴随着无数莫名欲望的诞生。在他用啤酒洗澡的时候他喜欢上了这个味道，并迷恋上酒精。和狗拴在一个屋子里时，他就和狗喝那些别人觉得怪怪味道的东西来打发时间。时间长了，他的头发由于受酒精的浸浊，开始发黄，像一片麦穗。
父亲种了很多鸦片，收割后晒干的苞子堆放在拴他的屋子里。石莽拿它们泡在啤酒里喝。
每隔七天，父亲会带着他一起去次教堂。在那里，他可以看到很多的陌生人。他们一起在教堂静注，抛弃语言与交流，只用心灵感知上帝。
唤醒正在绽开的欲望。心、时间、记忆和上帝，和合而成。

10
焰火耀眼时，杂乱也会因此盛开。
在这个小镇北部，女性往往只有两种选择，一种是取代男性的位置，另一种是接受被男性所置于的被动位置、并自娱自乐。
独立生活、脱离群体及男性的生活，往往意味着她们将沦为更为宽广的、公众共产的、潜在的性目标物。
在街东头有一位年轻的母亲也正是因为与那些鸦片商人交往频繁而成为了他们的性目标，一不小心生下了一个小女孩。和那些俄罗斯女郎一样，身体成了她们满足自己的工具。并通过身体去交换各种她们所需的物质以此来获得精神上的快感。
甚至有人妄想将这个小镇独立起来，建立成属于女人的专区和一个完全独立的女性世界。除了男性与狗不得入内，其它动物一律平等，享受与女性一样的待遇和欢乐。
从而开始了一场无休止的关于身体、女性角色、局外人的争论。而在现实中，关于女性的往往是性。

在年轻母亲与那些鸦片商人欢乐时，她就把小女孩关在一个充满诗意的房子里。
她害怕小女孩的成长受到外面肮脏世界的侵浊，于是对她进行了刻意的伪装。小女孩眼睛浓黑、天生的一副哥特长相。
哥特小女孩没有名字，母亲也从没给她取过。
小房子只有一扇窗户，每天她趴在窗户上看着外面的蓝天、树枝、白云、小鸟、雪花、焰火、百花齐放、知了懒洋洋地在树上叫着，多么美好。只是她并不知道自己生在一个狭窄的空间里，外面有更大更新奇的世界等着她。
她就一直被关在这个屋子里。母亲在墙上给她钉了很多的玩具，到处埋藏着宝藏。但她总是触及不到它们，时间久了，她也失去了对很多玩具拥有的愿望。
母亲有时会在她的屋子里祈祷，用木头梳子帮她梳理头发，然后留下食物，再又在墙上给小女孩换上新的美好，转身离开。

11
他们生着大炉子，用树杆搭建着紧而低矮的木棚，然后在棚顶封上透明的塑料膜。
运用激烈的温度和扭曲的密封来熏烤那一串串用绳子连起来的烟草。孩童在父母的指导下将两三枚细铁针插在一个小小的木条上，然后从烟树上将烟叶取下来，再用插有铁针的小木条将烟叶背后的筋划破。让烟筋里的水流出。父母们再将划破过的烟叶窜在一根绳子上，再挂进烤棚。
待烟叶快烤干时，农民们会在英格兰商人们奸诈的叫唤下将烟叶按色彩标准分成四个等级从绳子上取下来，运到码头上去打好漂亮的包装。

小镇的小孩从来不用上学，他们也不相信这些教条化的东西。
长大后跟着父母去本能地劳作，有的会去寺庙里隐归，清净着自己的生命。他们不会盲目地相信所有的希望和期待，也就不会被结果所束缚。
石莽也越长越大，人们依然孤立着他。集体去山上守猎时从不给他分配任务，这让他很难过。尽管他不想成为集体中的一员，但他也不想脱离群体。
有时他想翻越邻居的墙，去看看别人的世界，但他又犯不了自己的心戒，如同他并不想看到那些动物被杀害一样。
他不明白，构筑于好奇与怜悯上的人生，一切都是脆弱的。更不明白涅磐确实是一种喜乐的境界，因为没有迷惑、没有无明、没有快乐也没有不快乐。

12
哥特小女孩每长大一岁，母亲就在她的脚后跟上刻下一个记号。
转眼已经有十六个记号了。十六年的成长她每天看到的都是美好的画面。突然一天，母亲忘记了关上那扇门，她走出了那个小屋子。然后又退缩了回去，犹豫了很久，她又再次走了出来。她一直不知道她的世界还有这间房子以外的延伸。
这时她才发现、原来那些美好都是母亲善意的画在墙上的。太阳、向日葵、飞鸟、森林……就连那扇可以看见白云和树上知了的窗户也是母亲画出来的，它并不是一个真实的空间。
母亲总在她睡着时给她画上不同的风景，每次睁开眼她就能看到新鲜的一天。母亲一直这样维持了十六年。
灵魂在十六岁那年也被她刻在了墙上。

她也不停的幻想着房子外面的世界。于是她开始疯狂的奔跑，并且再也没有回到那个屋子。母亲再也找不到她。但对于她的突然失踪，母亲很淡然，因为她明白其实十六年以来，门一直虚掩着。现在的她长大了，脱离母亲并飞出去是理所当然，或者说是母亲蓄意的一个阴谋让她飞走。
哥特女跑到了另一个世界另一片土壤。现在的她已长大，能够自由支配自己的一切，包括身体。她将自己全身涂着浓烈的色彩、白色的脸黑色的四肢。
任何男人都不是她的主人，但她对男人的需要却是极其迫切的。
她不是随便的花朵，没有朋友、也不需要什么朋友。唯一与她亲近的是一棵植物和从小就听到的教堂里的钟声。

13
父亲看出了石莽想过河的心思，于是把他带到河边，并解开了他身上的那条铁链。
但石莽花了很大的功夫才终于站在了木划子上。无论他怎么划，木船总是不朝着他想要的方向。父亲将他送到了河对岸，扔下他就回转。但石莽站在河对岸时却又急切地想来到河的此岸。他发现河对岸并没有他想像的美好。
父亲没有理睬他，任凭石莽在河对岸呼喊。
回到家，他拆了自己的房子，扔掉了所有的家具和拴石莽的那条铁链。他想，对石莽，他再也没有责任，从此他该独自面对一切。
他们之间的关系也就此解除了。
一个人的成长和生活要靠他自己，而父母只应维系孩子年少时的无助，一旦长大，父母将解除它，任由另一个生命个体的欲求和人生去盛开。

父亲放走了石莽，拆了房子后，自己抱着圣经隐归到了山顶的寺庙，每天凌晨清扫着寺庙前的落叶。
能看着太阳照耀就很庆幸，映着田园村庄和晚霞。山上的树木起水又收水，雁子南去了又归。而他早忘掉了他是谁的父亲，也早不将石莽寄放在心里。
他两袖清风，收下满是伤痕的手，挥掉命里的信仰，心里不寄存任何东西。远处销烟弥漫，他祥和的对着太阳笑着。

14
后来，石莽和哥特女在了一起。
他们是自由的，对于一个被关在小屋子里十六年的女孩和一个寄拴在铁链里的人来说。
于是他们迫不及待地浪荡世界，探知着所有的好奇，打破所有他们自认为的秘密。他们不明白人们为什么有那么多的语言和交际，也不明白城市人们为什么要为爱情和物质那么疯狂，更不明白人们为什么都没了任何纯良和信仰。
圣经被撕碎，黑色的封面随着河水流走。
当他们再次回到这个石头小镇上时，没有人再认识他们。他们也成了城里人，他们也成了为物质而疯狂并失去信仰、失去善心的人。只是他们的眼睛上更多了一层冷漠。

一天清晨，小镇的人们从睡梦中醒来，听到了哥特女坐在门槛上弹出的断断续续的琴声。
铁链扔在河边、已开始腐朽。
石莽跪在他父亲的寺庙前微笑。远方的钟声、妈妈的呼唤，一切都被风打断。青春正在枯萎，时光正在流失，物欲正在蔓延。
在城市的物欲生活让他变疯了，他离不开森林、铁链、圣经。
这是一个恶之花的世界，一个窒息精神的世界，一个被侮辱与被损害肉体的世界。
所有坚硬之物都会被融化，所有神圣之物都会被玷污，所以美好之景都将被破坏……
哥特女杀掉了她的母亲、剃了光头。去了山顶那个寺庙。
一群乌鸦日夜在那座寺庙上空沉默着飞翔。